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Ester Andujar, vocals
Albert Sanz, piano
Pere Loewe, Bass
Esteve Pi, Drums
Ximo Tebar, Guitar (1 - 8)
Joan Soler, Guitar (3)
Carlos Martin, Trombon (6)

Produced by Ximo Tebar

****CUADERNOS DE JAZZ / Nº 76 / May/June 03
"Tristeza de Amar" de Ester Andújar

Levedad: una palabra que puede generar algún malentendido. No es lo mismo que ligereza, que supone descuido y falta de compromiso. Levedad, en cambio, es un elogio musical, y más específicamente jazzístico. Ester Andújar frasea con levedad, desde una voz bien proporcionada, de registro medido y sensatamente alejada de toda sobreactuación. A veces recuerda a Annie Ross, la del trío vocalese, pero no es esta una referencia definitiva, ya que esta valenciana nacida en 1976 logra a los 22 años ( la edad que tenía cuando grabó este, su primer CD )modelar un estilo, una cierta manera de cantar jazz. Es una manera encantadora y distendida, con más sensualidad que pathos y con más scat que palabras. Andújar no cuenta historias. Crea, en cambio, atmósferas intimistas con una voz que parece aspirar los sonidos, como si cantara hacia dentro. Se arriesga en las inflexiones de la armonía y hace equilibrio en los vaivenes del ritmo, con un tempo muy ajustado, en complicidad con sus sólidos acompañantes. Nunca pierde una cierta idea de unidad, de música grabada de una sola toma, como definía Cortázar su propia literatura. Y la chica logra esto sin aferrarse a un criterio demasiado rígido de repertorio. Andújar va del afilado Acid Changes de Ximo Tébar a standards tan conocidos como bien revisitados: My One And Only Love, con Ximo dando un pie armónico a todo tipo de sutilezas , y I´m Old Fashioned. También hay dos originales del pianista Sanz, uno de cuño monkiano en el que la cantante cumple con solvencia el derrotero angular de la melodía. Obviamente, no falta la bossa, que para la generación de Andújar es tanto Joao como Bebel. Es decir : clásico y nuevo a la vez. Gentle Rain, Chega De Saudade — que para los jazzmen siempre será No More Blues — y el tema que da título al disco remiten a la subdivisión rítmica de Brasil, sin que esto suponga alejarse ni un centímetro del jazz. Pero si hubiera que elegir un corte por encima de los demás, este escriba se quedaría con If I Were A bell. ¿Por qué razón? Quizá porque ahí es donde Andújar cifra la clave de su prometedor arte vocal: partir de una referencia netamente instrumental — en este caso, una grabación del primer quinteto de Miles Davis, con el piano de Red Garland haciendo de carillón- para luego cantar con la levedad de una pluma, más allá de las palabras.
Sergio A. Pujol

La voz de Ester Andújar ha sido durante una larga temporada un secreto a voces.
Muchos la han oído cantar sobre los escenarios, invitada incluso por Brandford Marsalis, y muchos la han visto recoger premios. Ahora llega el momento de escucharla en disco.
Un lugar común para desentenderse del jazz es decir que no se entiende: el que piense esto, que se coja el primer minuto del disco y descubrirá que para disfrutar, lo que hay que hacer es querer disfrutar. El duelo entre la improvisación 'scat' de Ester y la guitarra afilada de Ximo Tebar transmite una sensación de disfrute y de juego a la que resulta imposible no engancharse. Cierto es que éste es el tema más enérgico del disco, pero Ester Andújar y sus acompañantes logran que el tono no baje. La cantante se deja llevar por su gusto por el blues en los siguientes temas, y es capaz de hermanar ese sentimiento con la saudade de Jobim y De Moraes.
Quizá lo que más destaque sea el comedimiento con el que Ester se enfrenta a la música. Al tiempo que aparece segurísima de sus recursos vocales, no tiene ese urgencia por demostrarlo que suele lastrar los trabajos de presentación. Así que Tristeza de amar es un tarjeta de presentación excelente y una apuesta segura por el disfrute.
LaNetro.com / May 03

Nuevos aires y viejos tonos
Precisamente valentía es lo que derrocha la cantante Ester Andújar para enfrentarse a un repertorio de jazz clásico y moderno con su voz que ha llamado la atención de los más refinados intérpretes. Lo hace en Tristeza de mar. Jorge Alcalde, Muy Interesante, May 03

TRISTEZA DE AMAR ha sido elegido por la revista TODAS LAS NOVEDADES entre los cinco mejores discos de jazz del año 2002

NOMINADO "MEJOR DISCO 2002" POR LA ASOCIACION VALENCIANA DE MUSICOS DE JAZZ Y MUSICAS CREATIVAS PROMUSICS

ENTREVISTA TODAS LAS NOVEDADES DEC. 2002
Ester Andœjar debuta en el panorama discografico con "Tristeza de amar"

PREMIO "MEJOR VOZ 2001 y 2002" OTORGADO POR LA ASOCIACION VALENCIANA DE MUSICOS DE JAZZ Y MUSICAS CREATIVAS PROMUSICS

DIARIO EL MUNDO - VIERNES 20 DE DICIEMBRE DE 2002
Ester Andújar presenta "Tristeza de Amar" hoy en Black Note
(T.R) Valencia- Está considerada una de las voces del jazz valenciano y español (aquí no decimos estatal) de la nueva hornada de músicos que apuestan por este estilo. Los elogios que recoge allí donde tiene la suerte que actúe son unánimes. Su voz, cálida y dulce, es de las que están hechas para deleitar. Se trata de Ester Andujar, que acaba de sacar al mercado "Tristeza de Amar" (Omix Records) y que, esta noche, actúa en Black Note. (...). Que Andújar tenga, en estos momentos, un único CD en su haber no tiene connotaciones negativas sino todo lo contrario. Cuando se ha nacido en 1976 y se apuesta por un estilo de música minoritario, lo extraño es grabar algo. De hecho, se dice de ella que su voz y su talento eran un pequeño secreto a voces que conocían todos los que la han visto en acción. Los que la conozcan por su CD, seguro que se han dejado seducir por temas como tan difíciles "Teniu lo Mok" o "Tardor" (ambos de Albert Sanz), que en su ella parecen hasta sencillos. Pero donde brilla con voz propia es, sin duda en las baladas. "My One and Only Love" o "Tristeza de Amar" (atentos al solo de Joan Soler) son dos ejemplos que entran por los oídos, pero que, del cerebro, van directos al corazón. Ester Andújar es una de las cantantes que marcan. Hoy se podrá comprobar.

NOTAS CD BY MANUEL HAMERLINCK
(ESPAÑOL / ENGLISH)

La primera vez que v’ a Ester fue en una noche de verano en un concierto benŽfico en que toc‡bamos varias formaciones a favor de un reducto de verde amenazado por intereses inmobiliarios. Era entonces apenas una adolescente que lideraba un grupo llamado Black Train que practicaba un jazz con toques de blues. Cantaba con tanta entrega y honestidad que a todos nos entr— esa sensaci—n de "ÀDe d—nde ha salido esta chica?". Volvimos a coincidir de vez en cuando y cada vez segu’a asombr‡ndome su tremenda capacidad de asimilar todo lo que iba aprendiendo en master classes y seminarios, a travŽs de discos y real books. Y es que esta valenciana, nacida en 1976, es una trabajadora incansable, muy cr’tica consigo misma, que se toma su profesi—n muy en serio. DespuŽs de varios a–os de rodaje con grupos propios o con la Ximo TŽbar Band por festivales y clubs de todo el Estado, surgi— la pregunta: "ÀPara cu‡ndo un disco tuyo, Ester?". Aqu’ tienes el resultado. Este CD, producido por Ximo TŽbar, fue grabado en un solo d’a, como en los viejos tiempos. Aunque es amante del riesgo, en este primer CD ha optado, por lo menos en cuanto a los mœsicos, por lo seguro: un tr’o liderado nada menos que por Albert Sanz con Pere Loewe al contrabajo y Esteve P’ a la bater’a La elecci—n del repertorio es t’pico de ella: temas poco trillados y fuertes dosis de riesgo. Para ser un primer CD no elige la v’a f‡cil. Trata con soltura temas tan dif’ciles como "Teniu lo mok" y "Tardor", ambos de Albert Sanz, o se atreve con una relectura en 7/4 de "Chega de saudade". Siendo, como es, mœsica antes que cantante, no duda en lanzarse al scat midiŽndose de tœ a tœ con la guitarra de Ximo TŽbar en "Acid Changes", el tromb—n de Carlos Mart’n en "Chega de saudade", o intercambiando cuatros con Esteve P’ en "IÕm Old-Fashioned". Pero es especialmente en las baladas donde hay que escuchar a Ester. Las recrea con un delicioso tratamiento del tiempo y con una delicadeza poco frecuente en alguien de su edad. "My One And Only Love", sabiamente rearmonizada por Ximo TŽbar, es una buena muestra de ello, o tambiŽn "Tristeza de amar", con un excelente solo de Joan Soler. Como ves, una magn’fica tarjeta de presentaci—n de una cantante cuyo talento ha sido, durante demasiado tiempo, un secreto a voces por estas tierras valencianas que tanto han aportado al jazz peninsular. No dudes en escucharla en directo cuando tengas la ocasi—n.
Manuel Hamerlinck

ENGLISH

The first time I saw Ester was on a summer night in Valencia. Her group was playing opposite ours in a benefit concert in defense of a green spot threatened by real estate interests. The band was called Black Train and they were heavily into straight ahead jazz tinged with some shades of blues. Ester seemed the leader and although she was barely a teenager she sang with so much conviction and honesty that we all wondered: "Where does this girl come from?". We met again on several occasions after that and each time I heard her sing I was amazed by her tremendous ability to absorb everything she had been learning in master classes and clinics, from records or fake books. No wonder if tell you that this young Valencian lady, born in 1976, is an extremely hard-working person who is very critical with herself and does not take her profession lightly. After several years paying dues and cutting her teeth in her own groups and with the Ximo TŽbar Band in festivals and clubs throughout Spain, the next logical question was: "When are you going to record something of your own, Ester?" This is the result. This CD, produced by guitarist Ximo TŽbar, was recorded in one single session, just like in the old days. Although she loves taking risks, she has preferred to play it safe on her first CD, at least as far as her sidemen are concerned: a trio led by SpainÕs new jazz sensation, pianist Albert Sanz with Pere Loewe con acoustic bass and Esteve P’ on drums The choice of her repertoire is typical, though: seldom performed tunes and a great amount of risk. She has not chosen the easiest way for her debut record. Such hard tunes as "Teniu Lo Mok" and "Tardor", both written by Albert Sanz, are handled with authority by Ester and even the the Brazilian classic "Chega De Saudade" is revisited in 7/4. Ester is first of all a musician: thatÕs why she loves to engage in battles with her peers scatting against XimoÕs guitar in "Acid Changes", Carlos Mart’nÕs trombone in "Chega De Saudade", or trading fours with Esteve P’ in "IÕm Old-Fashioned". But it is especially in ballads where you have to listen to Ester. She knows how to recreate them by toying deliciously with time and endowing them with a gentleness quite uncommon for someone her age. "My One And Only Love", wisely reharmonized by Ximo TŽbar", is a good sample, and also "Tristeza De Amar", which features a lovely solo by Joan Soler. In short, a splendid calling card of a singer whose talent has been, for too long, an open secret in and around Valencia, an area which has produced so many fine jazz musicians. DonÕt miss her if you can hear her live. Manuel Hamerlinck

..."Tristeza de Amar" es un álbum en el que Ester se retrata en idioma foráneo. Pero... el asunto no va más allá de la casualidad. Lo más importante del disco es, con mucho, la voz y el trabajo musical empastado y coherente que expone. No es Ester, a tenor de este resultado, una de esas vocalistas de temporada que manda en su propuesta con caderazos y escotes. Al contrario, en su disco se pone por delante una voz tan cálida como sensual sin necesidad de entrar en terrenos manidos, un control exquisito y un color resultón que la permite abordar con relativa facilidad un repertorio que no carece de dificultad."
Esteban Perez TODAS LAS NOVEDADES Num. 209.DIC 2002.

EL JAZZ VALENCIANO PREMIA A RAMON CARDO, JOAN SOLER, ESTER ANDUJAR Y AL GRUPO DE TEBAR
(...) El premio para la mejor voz fue para Ester Andujar, que junto a David Pastor han sido las grandes sensaciones de la temporada gracias a sus dos respectivos discos.(..)
DIARIO LEVANTE 28 DE DICIEMBRE DE 2002

(...) El público agradeció el sugerente registro de Ester Andujar, con una garganta de terciopelo forrada de todo el calor de los clubs de jazz (...)
DIARIO LEVANTE LUNES 28 DE OCTUBRE DE 2002